DERIVAÇÕES: Uma pequena história, Carlos Marquerie

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fotografia de Jesús Ubera

Nos encontramos en las calles de Montemor con el director español Carlos Marquerie, relajado, este año no toca trabajar y si poder disfrutar de charlas y teatro. Recorrer los espacios y los sitios donde se crearon “Que me abreve de besos tu boca” (2005) y “El temblor de la carne”(2007), de repensar y disfrutar. Así lo encontramos y charlando nos cuenta una pequeña historia, memoria personal y teatral. Haciendo un poco de trampas, quitando las preguntas y uniendo, tejemos una pequeña historia:

“Fue en el año 1974, todavía no había hecho el servicio militar, había terminado bachillerato y quería entrar en la Escuela de Bellas Artes, para lo cual tenías que pasar un examen. Para preparlo le pregunté a mi profesor del instituto que me ayudase. El profesor era Francisco Peralta, un escultor muy bueno que además hacia títeres. En la primera clase que tuvimos con él en el instituto, en sexto de bachillerato, con 16 años, Peralta nos proyectó cuadros y obras de toda la generación formalista española de los años cincuenta –Chillida, Tapies, Saura…-, descompuso un rayo de luz a través de una lente en los colores de un arcoiris, y nos puso fragmentos de naturaleza fotografiados por él. Había una reflexión en todas sus clases que para mí ha sido y es muy importante: no es tanto lo que haces sino lo que eres capaz de hacer. En esa clase decidí que me iba a dedicar al arte.
Me aceptó. El teatro no me interesaba pero me interesaba verle trabajar con sus manos, con los materiales, artesanalmente. Tuve que hacer de Don Quijote, de actor, en la obra de Manuel de Falla sobre una parte del libro de Cervantes “El retablo de Maese Pedro”. En seguida le pedí dejarlo y pasar a estar detrás, en los entresijos… Me dedicaba a desenredar los hilos de las marionetas, a hacer cosas de la luz y a estar, sobre todo, el máximo de horas viéndolo trabajar. Con él aprendí la ética del artista, la de estar por encima de los resultados y dedicarse a continuar “haciendo”. Me acuerdo que cuando le conocí estaba montando “La noche”, una obra que dura hora y media, y no ha conseguido estrenarla, no encuentra la marioneta que busca para ese espectáculo. Ahora, está jubilado, tiene una nave por Pinto, Madrid, trabaja diariamente pero lleva sin hacer una obra más de 15 años.
Tenía un taller, me pasé allí tres años. Al principio yo no trabajaba, tan sólo miraba. Limpiaba las virutas de madera, el taller, ayudaba pero basicamente estaba allí mucho tiempo, miraba y hablaba con él. Peralta me contó que él aprendió a trabajar la madera barriendo con los tallistas de arte sacro de Cádiz. Me acuerdo que a los dos años de estar trabajando, cuando estábamos descargando una furgoneta, por primera vez, me dejó sujetar una marioneta… Me quedé lleno de emoción, se me caían las lágrimas. Luego me propuso aprender y empezé a mover marionetas con él. Nunca trabajamos juntos en un espectáculo… Sus marionetas eran muy complicadas, tenían hasta 17 hilos, tres por pierna, tres por brazo, buscaba una perfección en el movimiento y la capacidad de control total por parte del manipulador. Luego fundé La Tartana, aunque nunca hemos dejado de vernos, él venía a ver los espectáculos que hacíamos de títeres… Siempre hubo una relación de maestro alumno. Lo considero mi maestro… Nunca entendió, bueno no es que no lo entendiera, que yo dejara las marionetas.

Carlos Marquerie fundó La Tartana –una de las compañías históricas de títeres de nuestro país- en 1977 con “Pulichinela” un espectáculo de un títere que se escapaba del teatro y acababa muriendo en un jardín. En 1991, con “El árbol” dejó el teatro de títeres. Luego formaria compañía, Lucas Cranach, con la que sigue hasta la actualidad. Dice que lo que más le sigue interesando de los títeres es “la combinación entre escultura y movimiento”.



… ¡Qué locura! El amor de mi vida ha dejado un reguero de polen en la huida. ¿No es graciosísimo? Que sea precisamente un residuo de amor lo que tenga que consolarme de no ser amada … ¡Qué curioso! Ahora me da por pensar que las personas sentimos todas a la vez. No hay que decir “estoy sola”; “hace soledad”, es lo que hay que decir. Como hace frío, calor … Hace miedo. Hace tristeza. Hace orgullo. ¡Me hace gracia! Ahora me tiemblan las manos y no puedo dormir…

Monólogo de Leopoldo Alas previo a la muerte de Julieta en “Ultima toma” (1985) estrenada en la Sala Olimpia de Madrid C.N.N.T.E.
El,1 de agosto al medio día murió Leopoldo Alas (1962-2008) –Inmemoriam-.

Información sobre Francisco Peralta: www.titerenet.com/2004/09/25/homenaje-a-paco-peralta-en-jerez/

Territorios - “A Câmara deveria reconsiderar o seu apoio ao Festival”

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“A Câmara deveria reconsiderar o seu apoio ao Festival”
À CONVERSA COM JORGE CAMARNEIRO, dirigente do PCP de Montemor

Hablamos con Jorge Camarneiro, Dirigente del PCP en Montemor y electo en la Asamblea Municipal. Le acompaña, Celeste Duarte, también miembro del Partido. Nos reciben en la sede del Parido, cerca del la Praça da República. Una sede extraña, ya vieja, con un precioso cartel que da a la calle. El interior no puede ser más apropiado, nos sentamos en una sala donde los pequeños sillones están dispuestos en un corro de configuración asamblearia. Presiden las paredes un cartel de Lenin y un paisaje de Montemor naïf con dos campesinos recogiendo el arroz. Todo impone e invita al diálogo. Empezamos.

La primera en la frente. Con ese didactismo propio de los padres salesianos –perdón por el exabrupto, pero es que España estuvo llena- este comunista, afable y campechano, nos hace una lectura política de la permanencia en el poder del Partido Socialista Portugués, sustentada en la alienación del pueblo, en su falta de conciencia política, pero comparándolo con los equipos de fútbol: “que mi padre es del Benfica, pues yo también, que mi amigo es del Lisboa, pues yo también. Sí el Benfica y el Lisboa son los clubes mayores, la mayor parte de la población también lo es. Así se fue haciendo la composición del mapa político de este país después del 25 de abril”. Así, queda explicado el proceso de disolución del peso político del partido histórico en la oposición durante la dictadura, el PCP. Ahí es nada, todo con buenas palabras, sonrisas y sencillez.
Al preguntarle porqué es comunista responde con un silogismo elocuente:

“Yo vi que aquellos hombres que durante tantos años tuvieron el coraje de luchar contra el fascismo, contra la dictadura, contra aquella aberración, y apoyar a las personas más desfavorecidas no podían ser malas personas. Eso es evidente. No pueden ser malos, tienen que ser buenos, por lo tanto, tienen que tener buenas ideas, no pueden tenerlas malas. Ese fue mi primer acercamiento, luego llegarían las lecturas más teóricas, el ir identificándome con esa visión de mundo y comprendiendo las cosas generalmente, cómo funcionan todo ya no a nivel nacional sino mundial, donde las personas, los ciudadanos cada vez cuentan menos. Ser comunista, como dice mi amigo Saramago, es cada vez más un estado de espíritu”.

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Y aquí viene la carga de peso:

Luego, hay otras personas que dada la importancia que coge el Partido Comunista justo después del 25 de abril se arriman al olor del poder, pensando que este partido es el bueno en ese momento para hacer carrera política.

¿Está hablando de Luís Leal, el alcalde?

Hablo en general, (risas). Muchos de los dirigentes del Paritdo Socialista local empezaron en el Partido Comunista, muchos de los dirigentes del Partido Social Democrata local empezaron por adherirse al Partido Comunista, incluso a los partidos mahoistas y troskistas, y sólo fue más tarde que fueron cambiando de partido. Unos, como el Presidente de la Cámara –el alcalde- llegó a participar en una manifestación y gritar “MBP en vez de PPD”, Partido Popular Democrático. Y aquí estamos.

¿Cuál es la realidad política de hoy en Montemor?

Montemor surge de una realidad muy distinta a la de otras zonas de Portugal más industriales o urbanas. Aquí todo el mundo tiene un pedazo de tierra pequeño y se creen propietarios. Además, es una zona muy dominada por la fuerza de la Iglesia y de los caciques. Entre cuentos de que los comunistas nos comemos a los niños y el miedo a perder su trozito de tierra aquí el PCP tiene mucho menos peso que en otras zonas. Pero bueno, me hablabas de la realidad de hoy.
En la Asamblea somos 21 repesentantes electos directos y 14 de las juntas municipales. En Montemor hay una coalición del CDS con el Partido Social Demócrata, Luis Leal que es el alcalde es de este partido, que tiene 13 directos y un total de 17; luego el Partido Socialista tiene 7 y poco más, nosotros sólo un elector, somos pobres pero “limpinhos”. Hay 25 mil electores, según el censo del 2001, eso quiere decir que votan unas 12 mil pesonas. Por lo tanto, al PCP, más o menos, votan alrededor de 1000 personas.
Hace 30 años teníamos más, cuatro representantes, pero nunca mucho más. Siempre ganó el Partido Socialista, lo que pasa es que el anterior Presidente de la Cámara Municipal es un tonto, lo tenía todo en la mano pero por apoyar al gobierno en vez de a la población en las inundaciones del 2001, perdió.

Se habla de una población envejecida, de un pueblo con riesgo de abandono. También se habla de un Montemor con futuro, de un nuevo Parque Industrial ¿Qué piensa el PCP de esto?

El problema más grave de Montemor es que no conseguimos que los jóvenes se quden aquí como residentes fijos, se van, a Coimbra, a Lisboa o a Oporto. Eso lleva pasando años. Yo soy ejemplo de ello, me tuve que ir a Oporto porque simplemente no encontraba trabajo aquí. Vuelvo los fines de semana, pero durante la semana estoy allá. El 90 por ciento que comenzó en el 74 con CITEC y con el Festival de Citemor ya no viven aquí. Yo también formé parte de CITEC, actuaba, incluso escribí una obra, pero como los otros tuve que irme.
Aquí solo hay empleo miserable. No hay empleo cualificado, no se estimula a los jóvenes a adquirir formación para poder desarrollarla, eso no existe.
Por tanto, nosotros hace muchos años que defendemos como algo fundamenta las inversiones en los planes industriales. El problema es que la inversión ha sido nula y ahora llega tarde. Todo esto empezó hace 15 años y todavía estamos costruyéndolo, al principio. En la política como en la vida hay que arriesgarse, es mejor arriesgarse que hacer una carretera que sabes que te va a dar votos, esos son arreglos de fachada que no llevan a ningún lado. El parque industrial, pues claro, pero había que haberlo hecho antes y con una inversión más decidida. Y con una salvedad, se tiene que hacer con una planificación urbanistica lógica y no haciendo unas horribles viviendas dormitorio, todas iguales de cuatro o cinco pisos. Hay que evitar que Montemor se convierte en una ciudad dormitorio. Montemor, por su historia, se merece una vida propia, por eso es por lo que hay que luchar.

Citec y Citemor ¿Qué piensan de la relación que tiene el Ayuntamiento con el proyecto y que piensa de las decisiones que el Ayuntamiento está tomando?

Como persona que ha estado ligado a este movimiento y como persona, también hay que decirlo, que en los últimos años no ha dedicado la atención suficiente al Festival, paréceme que Citemor se ha abierto con mucho éxito al exterior pero no ha conseguido, porque no ha hecho el esfuerzo suficiente o porque es difícil en esta tierra de una población envejecida o que no tiene raices, arraigarse en la comunidad. Hace 30 años CITEC hacía 3 espectãculos diferentes en el Festival y venían 600 personas a verlo. El público principal de Citemor era de Montemor y los alrededores, hoy no, hoy la mayoría vienen de fuera, como se va a Aviñon. Citemor no ha conseguido acoger, cuidar esa relación con las personas de la comunidad, y es por esto que el gobierno municipal cae en la tendencia de cuestionar los apoyos que da, porque ese dinero no revierte más que en personas que vienen de fuera. Aquí creo que el Ayuntamiento se equivoca, creo que Citemor promueve durante más de un mes una actividad que tiene eco en radios, periódicos y televisiones. Y eso es importante y hay que saber sacarle partido.
Me parece que debería producirse un diálogo franco desde ambas partes, con una mayor voluntad por parte de Citemor de poder intentar introducirse más en la vida del Concello y hacer una descentralización del Festival. Por ejemplo, llevar un buen espectáculo de calidad nacional a Seixo.
Y el Ayuntamiento debería reconsiderar su apoyo al Festival, Citemor merece todo el apoyo, pero ha de haber contrapartidas, creo que es lícito que exiga contrapartidas como es ir a otras localidades. Por ahí va la cosa, pero está complicado, no es un problema que hoy tenga fácil solución.

P.C.

CRÓNICA - Fra Angélica em Montemor-o-Velho

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FRA ANGÉLICA EM MONTEMOR-O-VELHO

Do atento, nestes dias.
Despachar algumas artroses mentais, por reunião em rola barca, um carro de máxima demografia, algumas bioenergias não aproveitadas para a velocidade, A14. Não sei se o Manuel Azevedo, parágrafo residente do livro, chegou a perceber que estava noutro sítio, enquanto o Salviano Ferreira nunca tirava da testa clandestina os seus óculos de cabelo. Ouvi, com o Alexandre Teixeira Mendes, o reboliço do Aurelino Costa no seu enfiar num dos buracos das ruínas com águas de mangueiras equilibradas na distribuição aos peregrinos vegetais. Tínhamos entrado no Castelo, para mim era entrar na secondlife, já a Ana de Sousa e o David escorregavam pela calçada com fome do que estava a chegar. A grande revelação de Montemor passeava-se nos verdes e pedras da sala de chá. Falámos muito com esses três reveladores, de distintas tisnagens e absoluta tranquilidade. Aurelino dedicou-se mesmo ao amor com um desses felinos e abriu a goela para uma série de fotografias que nunca veremos, espero eu, como identidade não-nipónica. Enfiámo-nos pouco mais tarde nas cesuras das muralhas até ao rés-do-chão da praça onde o miguel nos aperitivou com a saliva da estranheza do imenso vazio das casas sem gente. Aguentámos o embate até debaixo da ponte onde nos moemos demasiado tempo, porém ali estava Sandra Costa e o seu extraordinário brilho que me consumiu de imagens de corvos acutilantes.
Havia que reconhecer que todos estávamos lesionados. Pelo desaire da nossa existência. As libertações orgânicas tinham um efeito chalupa sobre os mausoléus dos crentes em metáforas caninas. Tudo a comer, tudo a comer. “Quem não conhece a ruína nada sabe da vida”, disse-me angélica num texto que se me enfiou nos ouvidos à entrada para a sala B. Levava o corpo e uma extracção de água. Ao 3º embate – neste interim os embates são designados por performances – já angélica se desfazia do código biográfico para explicitar autobios. O cavalo; o portento cavalo; “o mais importante é ter alma de cavalo” confiou-me artaud que viajara nas malas. Os últimos 4 minutos videográficos deste 3º embate ainda me vivem na cabeça, é uma paixão lento-fulminante de que nenhum dedo dos meus pés se atreve a abstrair. Angélica Liddell entrou nos meus pés, os meus pés pertencem-lhe. Poderei dar-lhe ou devolver-lhe os pés. Depois do mar, aquele mar com litoral de osso.

Alberto Augusto Miranda

PROCESSOS - Uma forma perdida

fotografia de Jesús Ubera

Não é um festival de resultados, mas de caminhos, para a investigação cénica. É esse périplo o que dá significado. Aqui recolhemos, na medida do possível, esses percursos.

UMA FORMA PERDIDA
Ensaio de “El temblor y la carne”, de Lucas Cranach. Estreia a 10 de Agosto

Ensayo, 5 de agosto. Primera vez que se hace un pase entero de la obra. No estaba previsto, empezó a ir y se dejó que fuese.

Dios mio que aluvión. Tres actores en escena (Getsemani de San Marcos, Lola Jiménez y Andrés Hernández). El espacio, una nave agrícola a 1 kilómetro de Montemor.

Carlos Marquerie, director de la obra, hombre de teatro en España desde los setenta. La Tartana, Pradillo, diseñador de luces, aglomerador de un teatro independiente y de creación en la ciudad de Madrid. Ese es el puto pasado. Y también el de sus obras, “Medea Material” de Muller en el 87, el de “El hundimiento del Titanic” de Enzensberger, en la que actuó Andrés Hernández, allá por el 92, actor presente en este montaje, compañero de mucho antes que vuelve. Caminos abandonados que vuelven de mil formas insospechadas. La certeza de que el pasado vuelve y es.

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Y otras obras, la “El rey de los animales…” , del 97, “Lucrecia…”, del 2000, “120 pensamientos”, del 02, “2004” del 04. Caminos donde resuenan los textos de hoy, las efervescencias y las muertes.

Luego llegaría “Que me abreve de besos tu boca”, aquí en Citemor, en una iglesia abandonada a puertas del castillo, hace dos años.

Joder, esto de la muerte… El deseo y el cuerpo. El engaño cotidiano para no ver que la historia de la vida humana es la de un derrumbe, la de un desmoronamiento corporal y del alma en el individuo. Somos carne ida. Descomposición de luces y materias, y ante eso la lucha y el desnudo, la carne resistiendo, la carne como última morada de la ternura, del deseo y la vida.

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5 de agosto y marejada de una mirada que penetra en escena a tres voces. Nada que decir, más que palabras indisolubles –deseo, muerte, miedo, carne, cuerpo, guerra, ternura, amor, tiempo, luz, grito, sombra, tristeza- y un escrito ajeno. Ajeno a la obra. De un poeta del siglo XX, español, certero, artesano y moderno que huele a algo parecido:

LOS FANTASMAS DEL DESEO

A Bernabé Fernández-Canivell

Yo no te conocía, tierra;
con los ojos inertes, la mano aleteante,
lloré todo ciego bajo tu verde sonrisa,
aunque, alentar juvenil, sintiera a veces
un tumulto sediento de postrarse,
como huracán henchido aquí en el pecho;
ignorándote, tierra mía,
ignorando tu alentar, huracán o tumulto,
idénticos en esta melancólica burbuja que yo soy
a quien tu voz de acero inspirara un menudo vivir.

Bien sé ahora que tú eres
quien me dicta esta forma y este ansia;
sé al fin que el mar esbelto,
la enamorada luz, los niños sonrientes,
no son sino tú misma;
que los vivos, los muertos,
el placer y la pena,
la soledad, la amistad,
la miseria, el poderoso estúpido,
el hombre enamorado, el canalla,
son tan dignos de mí como de ellos yo lo soy;
mis brazos, tierra, son ya más anchos, ágiles,
para llevar tu afán que nada satisface.

El amor no tiene esta o aquella forma,
no puede detenerse en criatura alguna;
todas son por igual viles y soñadoras.
Placer que nunca muere
beso que nunca muere,
sólo en ti misma encuentro, tierra mía.
Nimbos de juventud, cabellos rubios o sombríos,
rizosos o lánguidos como una primavera,
sobre cuerpos cobrizos, sobre radiantes cuerpos
que tanto he amado inútilmente,
no es en vosotros donde la vida está, sino en la tierra,
en la tierra que aguarda, aguarda siempre
con sus labios tendidos, con sus brazos abiertos.

Dejadme, dejadme abarcar, ver unos instantes
este mundo divino que ahora es mío,
mío como lo soy yo mismo,
como lo fueron otros cuerpos que estrecharon mis brazos,
como la arena, que al besarla los labios
finge otros labios, dúctiles al deseo,
hasta que el viento lleva sus mentirosos átomos.

Como la arena, tierra,
como la arena misma,
la caricia es mentira, el amor es mentira, la amistad es mentira.
Tú sola quedas con el deseo,
con este deseo que aparenta ser mío y ni siquiera es mío,
sino el deseo de todos,
malvados, inocentes,
enamorados o canallas.

Tierra, tierra y deseo.
Una forma perdida.
LUIS CERNUDA

P.C.

DIÁLOGOS - Ódio ao teatro

fotografia de Jesús Ubera

Uma oportunidade para revisitar esse género chamado “entrevista”, para humanizá-lo e dar espaço a que o criador se explique e não seja questionado.

ÓDIO AO TEATRO

"O meu corpo é a minha obra de arte", diz Angélica Liddell. Enrolada, amarrada a uma manta. Nua por baixo. O corpo, assim, atado, refém da ruína dos dias tristes, das vidas que se aprisionam nas normas sociais, reclama liberdade, com os pés imobilizados em pedestais de gesso. O gesto assim, impedido, contido, castrado, grita a impossibilidade. O gesto assim, desequilibrado, rasga as entranhas que procuram apaziguar a dor por entre as marcas das pedras na carne ferida. Para esmagar a desatenção e a apatia.

Ela diz: "A minha decisão é a minha obra de arte/ não ter filhos é a minha obra de arte/ a minha vida é a minha obra de arte". Ela diz no rosto mudo. Expressa a carne nua esventrada, amarrada por entre a projecção das palavras e da fotografia de família - uma pose de criança entre dois pais que se passeiam por paisagens várias. Os caminhos da memória rompem o silêncio do remanso da vida vulgar. Conformada, pequenina. "Lesiones Incompatibles con la vida" é apenas uma das três peças que Angélica Liddell trouxe ao festival Citemor, juntamente com "Broken Blossoms", "Yo no soy bonita" e a vídeo-instalação "Temor Y Temblor". Primeira aproximação ao corpo da artista, por via do Festival Citemor, que se faz protesto num jogo de humilhação frente ao público e a partir do contexto do teatro, que diz odiar, na entrevista que se segue. Em conversa, diz também: "O corpo é a única coisa que tenho para sacrificar em cena".

No teu trabalho, qual a importância que têm os contos de fada? Refiro-me aos contos de fada na sua versão original, como estão identificados na obra "Psicologia dos Contos de Fada"?

Já cheguei a pensar que aquilo que faço é degradar o conto de fadas e convertê-los em algo de explícito, porque os contos de fada, de algum modo, são uma preparação à crueldade. Os meninos aprendem o que é o mal através dos contos de fada e aprendem a distinguir o bem do mal, a vida cruel. Penso que os contos de fada encerram a parte obscura do ser humano, é onde está o sentido do mal, do mal absoluto.

Há uma citação tua, que diz: "Não me aproximei do teatro a partir da ideia mas da prática". O que significa isso?

No fundo, para mim, as minhas obras são um prolongamento da minha vida. Por força das circunstâncias têm que ver com a dor e também, por outro lado, têm a dimensão mítica da tragédia, porque a tragédia é pôr o sofrimento privado num espaço público, se pensarmos nas tragédias gregas. Nesse sentido, de me expor num espaço público a confessar um sofrimento privado, tem a ver com essa dimensão trágica. Mesmo havendo muitas teorias, que defendem que a tragédia morreu, penso que há muitas maneiras de ter um sentido trágico da existência, de o expor e de o transmitir.

Mas porquê essa opção de trabalhar a partir da dor?

É inevitável. É uma mistura entre o inevitável, o emocional, e o lado intelectual. Não é que me esteja a ausentar do pensamento. Acredito que a emoção e a ideia se complementam. Trabalho com ideias que podem desencadear sentimentos, ou provocar sentimentos. Para mim é muito importante que o espectador sinta algo, que possa sentir algo, que se possa emocionar, porque me parece que este espaço em que nos encontramos - o artista e o público - é um veículo perfeito para congregar a inteligência.

Através do sentir? Porque na história recente das artes performativas, houve muito essa opção pela exposição das ideias, da forma, de uma análise conceptual do espectáculo, mais racional, de exposição da inteligência. No teu trabalho as duas dimensões coexistem: o conteúdo e a forma, a inteligência e a emoção.

Claro, claro, são compatíveis. A poesia não é mais do que essa compatibilidade, entre o sofrimento e a razão, fazem-se compatíveis nesse conflito. Trata-se de uma demência controlada. Quero dizer, é uma questão de colocar a demência ou a loucura ou o sofrimento sob controle. Entendida assim, a arte é também uma maneira de controlar esse estado demencial.

Inclusive, pelo que li, tem mesmo que ver com um lado autobiográfico.

Sim, concretamente no que diz respeito a estas três peças, são experiências pessoais e decisões pessoais.

Na primeira, "Lesiones incompatibles con la vida", parte de uma decisão de não ter filhos.

Mas não faço uma crítica à opção. O que eu faço é utilizar o discurso crítico contra um modelo de família alimentado pela igreja Católica, pelo poder... Utilizo a família para desestabilizar um pouco o conformismo da sociedade, mas não se trata de criticar essa opção particular das pessoas que me rodeiam. O que critico é a instituição que se apropria da moral, essa forma institucional, esse modelo de família que se apropria da moral, e que a utiliza para excluir os que não somos como eles. No fundo, se não estabeleces um discurso crítico, as pessoas não vão poder fazer perguntas. Acredito em propor problemas ao espectador, há que fazer com que entre em conflito. Há que estabelecer um conflito entre a realidade que estamos a mostrar e a sua própria. E se não lhes colocas um problema, e se não o fazes com algo que seja difícil, nunca se vão colocar questões. É como abordar a realidade cénica ou o problema cénico, tem de estar sempre nos limites para que o público possa estabelecer um diálogo com esse limite.

Continuas a acreditar no acto teatral como transformador, que transforme o espectador, que seja interventivo?

Sim, sim. Para mim, não faria qualquer sentido não esperar nada do público. Tenho expectativas relativamente ao público, caso contrário não o punha num espaço, não me expunha. Normalmente, quando uma pessoa se expõe, a única coisa que resiste é a humilhação. O público sempre tem um instinto de superioridade muito forte pelo facto de ser público e, no fundo, exerce a humilhação contra o artista. Então, esse expor-se num sítio público e expor a sua vida, implica algumas doses de humilhação. O acto teatral consiste em reflectir sobre o facto de que enfrentar o público é uma batalha. A relação entre o público e o actor é uma batalha, uma luta, e nessa luta gosto de me relacionar, de me expor.

Na segunda peça, "Broken Blossoms", senti precisamente o inverso. Senti que estavas a anular o estatuto sagrado da arte - que aliás faz parte do contemporâneo. E portanto essa interpelação a que o público te tocasse, no final, seria o ritual de duas pessoas que se encontram, e se reconhecem como iguais...

No fundo, o que para mim é fundamental é a questão: que consequências têm as acções humanas? Uma das minhas opções é criar situações num nível público e enfrentar o espectador, e questionar que consequências tem isso? Então, mais do que dizer que não é sagrada, é inutilizar o trabalho do dramaturgo, desconfiar da palavra, desconfiar das nossas pretensões. Interrogar o que conseguimos, que consequências têm as nossas acções, para que servem? Esse é o eterno dilema entre a literatura e a acção. Ou consideras a literatura como acção ou vais sentir-te sempre frustrado perante esse debate, ante esse dilema: literatura ou acção. Ou escrevo sobre os africanos ou vou a África. Isso sempre gera frustração, que foi o que tentei com "Broken Blossoms", com ironia, um humor negríssimo, ácido, e que termina com esse convite a que toquem o autor importante para ver o que sentem e com esse empenho, de que sintam algo. Ou que, no melhor, não sintam nada.

Mas nessa angústia entre a literatura e a acção, no teu trabalho pode ver-se literatura em acção, através do corpo, através da palavra, da imagem...

Quando falo de acção falo num sentido muito concreto, de actuar, de intervir... Houve algo que me fez recuperar um pouco o sentido destas questões no meu trabalho. Em "Boxeo para células e planetas", falo de Jacqueline du Pré, a violoncelista que tinha esclerose múltipla, eu explico isto no espectáculo. Em Barcelona, quando estava a passar pelas pessoas sentadas à mesa, um rapaz puxou-me com a mão, e fez com que me aproximasse um pouco mais e disse-me: eu tenho esclerose múltipla. Nesse momento, dás-te conta de como duas vontades individuais se uniram num lugar para comunicar e isso emocionou-me muitíssimo, devido à maneira como ele me disse, ao modo como o recebi... não sei... mas esse encontro foi suficiente para perceber que algum sentido fazia, porque uma pessoa está sempre no limite de terminar com tudo. Porque te fartas, fartas-te de tudo o que existe ao teu redor. Porque na verdade odeio o teatro.

Em que sentido?

No sentido profissional, de tudo o que existe ao seu redor, que te consome, de toda a gente que se dedica ao teatro. Tento pelo menos que seja verdade aquilo que ponho em frente às pessoas, mas a verdade é que trabalho com ressentimento, com muito ressentimento, com muito ódio a esta profissão. Tenho muita ira (ri-se).

Não senti ressentimento, mas intensidade, urgência, e muito a partir da experiência do corpo. O corpo é central. O que significa o corpo no teu trabalho?

O corpo é a única coisa que tenho para sacrificar em cena. O meu corpo é o meu sacrifício. O actor sacrifica-se através do seu corpo e tento ser o mais generosa possível ao fazê-lo. A única coisa que pretendo do meu corpo é a generosidade. Não ter nenhum tipo de censura, na entrega.

Há sempre a necessidade de catalogar, para comunicar um objecto artístico. É banal argumentar que te situas num território onde não há uma definição precisa e clara. Podíamos dizer que és uma contadora de histórias, por exemplo. Mas reclamas o lugar do teatro, no que fazes. Ou não?

Inevitavelmente. Pertenço a todo um envolvimento, mas sempre o que me surge como primordial é reclamar a existência num país livre, e uma relação com as coisas em infinita liberdade. E depois o que me ocorre é que nos disseram como são as coisas e como deve ser o teatro, como se o teatro tivesse sido inventado, como se fosse um objecto, uma caneta, um martelo. E não é um invento, não é uma coisa que tenha sido desenhada numa fábrica. Eu trabalho por ânsia de liberdade, como se o teatro não tivesse sido inventado, mesmo que às vezes trabalhe com as mesmas convenções com que trabalha todo o mundo. Mas no fundo, não gosto de trabalhar como quem faz teatro, é uma palavra muito complicada mas gosto de dizer que faço arte, mas arte como se fosse apenas mais um trabalhador, que trabalho em arte. O meu ofício é a arte, um ofício como mais uma maneira de trazer algo ao mundo, o meu trabalho, é o meu pobre contributo. E, por outro lado, se olharmos para as influências, normalmente não me relaciono com as pessoas do teatro, não gosto de falar de teatro...

Mas como vês a cena das artes performativas contemporâneas em Espanha? Relativamente a essa liberdade que reclamas?

Em Espanha está normalizado o que sempre existiu. Em 30 anos de democracia estão sempre os mesmos a fazer o mesmo. Enfim, é uma forma de fazer que está sempre excluída de alguma maneira, essa vertente mais livre, mais experimental, mas ao mesmo tempo também criou uma espécie de mercado, que já se institucionalizou. Mas no fundo eu creio que há um certo desprezo em relação a certas formas que não correspondem ao estritamente convencional e normativo, não está bem reconhecido, nem se valoriza, nem se entende como algo clássico e que pertence à tradição. Eu estou sempre aberta a qualquer tipo de influência, às artes, ao cinema, mais do que até a influência puramente teatral, que tento manter-me o mais afastada possível.

Da literatura, do cinema, da música, das artes visuais, da vida, mas do teatro é que não. É isso?

Eu estou em permanente conflito, eu já assumi o papel de... enfim... não sei... de selvagem, de ressentida.

Mas a experiência de te entrevistar é completamente oposta a esse ressentimento, é feita de risos, de abertura...

Mas relaciono-me com o teatro de maneira muito obscura... tenho um conflito eterno...

Como vêem a relação com o Citemor?

Angélica: É muito boa. No sentido da produção, tudo está organizado em função de que corra bem. De que corra bem o momento fundamental e todos os esforços se canalizam para esse momento e isso parece-me fantástico. Coisa que não encontras em nenhum sítio. E permitem que trabalhes com tempo.

Sindo: É o único sítio onde se preocupam com a criação e não com o mero resultado, por essa ideia pré-concebida de êxito, de mercado, de produto final. Não conheço outro sítio assim, em Espanha não conheço, e por isso é muito estimulante. Porque normalmente o que enfrentas é a dificuldade contínua.

Angélica: O que existe, em outros festivais ou lugares de produção, é que só há problemas e, quando chega a hora do que é o principal, o teu verdadeiro trabalho já acontece como o final de um processo de estares a solucionar uma série de problemas. No final, parece que isso é mais importante do que a própria apresentação. E aqui acontece ao contrário. Aqui, o importante é que trabalham com o objectivo certo, que as coisas corram bem, que o espectáculo corra bem. E compreendem e valorizam, são capazes de compreender o que queres. Isso é raro!

Cláudia Galhós

TERRITÓRIOS - Montemor-o-Velho: "cidade criativa"

fotografia de Jesús Ubera

As causas históricas situam mas não explicam o presente. Porque é que Citemor tem hoje lugar em Montemor? O que é Montemor? Nesta secção abre-se uma janela para indagar e descobrir esta cidade sustentada em arrozais e que gravita até uma fortaleza.


MONTEMOR-O-VELHO: "cidade criativa"
Entrevista de Claudia Galhós

Articular ambiente, desporto e cultura num programa mais amplo e ambicioso. Esta é apenas uma das vertentes do projecto da Câmara de Montemor-o-Velho, que chamou "Impacte" - significa "Parque Temático de Indústrias da Criatividade e da Tecnologia" - no qual a cultura tem um papel determinante.

Em cerca de duas horas de conversa com o Presidente da Câmara de Montemor-o-Velho, Luís Leal, perspectivaram-se os planos que defende para a vila e para a região. Uma visão que é política, económica, mas que integra as lógicas das "cidades criativas", onde a cultura, a criatividade e as novas tecnologias, novas indústrias e novos olhares sobre o mundo, são protagonistas. Uma conversa com vista para o Festival Citemor, o CITEC, o Teatro Esther de Carvalho, o Quarteirão das Artes, o castelo, o centro histórico e o Baixo Mondego.


Montemor-o-Velho na História e no berço do Rio Mondego

Para quem é de fora, comece por me apresentar Montemor-o-Velho.

Começo por falar de Montemor como duas realidades: a da vila de Montemor e a do concelho de Montemor. Eu começaria pela parte mais ampla, a do concelho. É um concelho extremamente bem situado, no vale do Baixo Mondego, rodeado por outro conjunto de seis municípios, que são nossos vizinhos. Situa-se num corredor excelente que liga a Figueira da Foz a Coimbra. Tem um elo de ligação natural sensacional, o Rio Mondego, que ao longo dos séculos foi mudando de trajecto, conforme os interesses, a segurança e a produtividade que se queria retirar. É composto por um património histórico muito importante. Sobretudo até ao século XVI, teve uma preponderância muito grande na História do nosso país. Foi berço da nacionalidade, foi local de origem de vários e importantes nomes da história portuguesa: o Diogo da Azambuja, o Fernão Mendes Pinto, o Jorge de Montemor, para falarmos dos mais conhecidos e dos mais antigos...

Este é um território que foi essencialmente agrícola até quase aos nossos dias. É evidente que - com as vicissitudes da entrada na União Europeia, com as lógicas da modernização e da produtividade que o nosso país sentiu - hoje começa a apresentar a área dos serviços e o sector industrial como alternativas. Esta localização, que elogio, e a beleza paisagística (natural e mesmo ambiental) que tem, proporciona o que considero o reverso da medalha - e nesta questão o discurso político tem de ser um bocadinho autocrítico. O subdesenvolvimento a que, de alguma forma, o concelho esteve dotado durante alguns anos acabou por torná-lo... diria... rico, para outro tipo de valências que no século XXI fazem parte da nova economia: o ambiente, a cultura, o desporto, a paisagem, etc, etc. Perante isto, há que saber tirar proveito disso, para lançar num 'pacage' completamente diferenciado uma forma de estar que nos dê auto-sustentabilidade e que não nos condene a ser dormitório...

Mas é o que já se está a passar... O centro histórico já está deserto...

Ainda não. Neste momento, ainda não está verdadeiramente criado esse cenário. Digo muitas vezes, e de uma forma simbólica, que estamos condenados a ter mais gente em Montemor, no concelho e na vila. Agora, deixem-me é escolher como e quem. Essa é que é a questão. Escolher significa interligar um binómio: a residência com a ocupação, seja ocupação em tempo livre seja em vida activa. Para isso estamos claramente a intervir e a apostar em quatro grandes áreas de intervenção.


Estratégias de intervenção política e económica

Quais são essas linhas estratégicas de intervenção?

A uma delas estão associados quatro grandes projectos-âncora que nos próximos meses vão ser "adjudicados" entre a Administração Central deste país, a Administração Local, os parceiros, os privados, etc... E entre as cidades que fazem parte deste Baixo Mondego, este redor aqui deste "interland", que faz esta ligação. Quais são essas áreas? Há uma área nevrálgica que passa pela concepção e manutenção do equilíbrio entre o ambiente, a natureza e depois o aproveitamento destas qualidades para captar um turismo muito dirigido do ponto de vista do público-alvo. Um deles vai ser na área do turismo do desporto náutico, de alto rendimento.

Que já está em execução?

Cujo centro náutico vai ser alvo de uma fase de complemento e de acabamento e que vai criar aqui um pólo importante de alto rendimento desportivo, sobretudo para as modalidades náuticas. Ele próprio vai ser um "entourage" que vai ligar a prática desportiva de alta competição com a capacidade de criação de eventos, com a capacidade de animação que vai proporcionar. Em paralelo com isto, existem projectos de índole privada, sobretudo na área do turismo médio-alto, do investimento que vai oferecer alojamento turístico de qualidade, quer clássico de hotelaria, quer imobiliário.

Mas referiu nesse âmbito uma vertente ligada à cultura...

Sim. Este é um segmento que necessita de ter uma oferta equilibrada mas ao mesmo tempo desafiadora do ponto de vista da animação e de eventos de índole cultural, de qualidade, que possa preencher também uma programação adequada não só da vila mas também dos nossos aspectos mais simbólicos, no que diz respeito à monumentalidade, etc... Isto será um vector claro. Vamos ter de unir ambiente, desporto e cultura. Para isso há projectos que estão a ser desenvolvidos e que vão ser anunciados brevemente.


Projecto "Impacte" e Citemor como marca

Em relação à cultura em concreto, o que é que pode adiantar?

Em relação à cultura, prende-se com a questão de fundo desta conversa, que é o Citemor. A minha concepção hoje, enquanto autarca, é que o Citemor é uma marca que prestigia e divulga o nosso concelho. Hoje é necessário que essa marca seja usada nas mais diferentes facetas deste produto "cultura", deste produto "inovação", deste produto "nova tecnologia". Nos mais diferentes escalões e com os mais diferentes protagonistas que possam haver, desde o CITEC, a autarquia, ao agente privado, ao agente público, etc...

Aqui, nesta amálgama de coisas, surge um projecto que a própria autarquia está a desenvolver em parceria com a Universidade de Coimbra e com a Fundação Bissaia Barreto. Insere-se no interesse de criar aqui, em Montemor, uma nova figura, que hoje começa a aparecer em novos sítios e em vários circuitos, que é a criação das cidades ou dos locais da criatividade e das novas oportunidades tecnológicas.

Em que consiste exactamente esse projecto?

Chamámos-lhe "Impacte" e resultou da parceria destas três entidades cujo relatório e cujo estudo preliminar está a chegar à sua conclusão no mês de Agosto. Visa fundamentalmente o seguinte: com novos parceiros e com novos interessados, a autarquia estará em condições para disponibilizar no território, sobretudo no centro histórico, áreas consideráveis para captar e alojar criativos nas suas mais diferentes facetas - sejam das performances clássicas, das novas áreas das tecnologias da informação aplicadas às mais diferentes profissões e sectores. Isso vem ao encontro de uma preocupação que a Universidade tem, sobretudo em actividades em que o mercado não é tão apetecível na colocação de determinados técnicos que podemos aqui integrar...

Mas essa articulação significa o quê, em termos concretos?

O que pretendemos viabilizar, com esta oferta de espaços adequada, é a captação de investidores, de criativos, que através da localização com condições possam aqui ficar em termos de residência e de producão. Residência e produção.

Essa lógica, de articular a residência e a produção, já faz parte da lógica do Citemor...

O Citemor aqui, como lhe dizia e repito, pode ser uma marca, que depois pode ter diferentes utilizações. Quer como festival de teatro, em que o CITEC é promotor, mas também pode ser uma marca que se estende depois a uma gama de produções que, do nosso ponto de vista, não é obrigatório que sejam aqui concretizadas.

Em que é que isso se traduz em concreto? Qual é o papel do Citemor nesse projecto?

O Citemor pode ser uma das facetas de criativos na área cénica, mas é um "cluster", no meio disto é um "cluster". Nós vamos ter outras áreas: cinema, música, aplicação das novas tecnologias... Vou dar um exemplo. Licenciados em História cujos conhecimentos sejam aplicados às novas tecnologias, em jogos para computadores. Aqui teríamos a garantia de que a cientificação do que é produzido vai entroncar em dois objectivos claros. Por um lado, passar para a juventude uma forma de saber mais adaptável à utilização das novas tecnologias mas com a credibilidade de que não se está a vender gato por lebre - isto dá possibilidades criativas a várias soluções. Por outro lado, albergar e desafiar, na Europa e no nosso país, esses membros criativos a terem um local com condições mais facilitadas que lhes permita criar os seus próprios postos de trabalho, seja em termos individuais seja como colectivos. É evidente que não estamos a falar de projectos em que descobrimos a pólvora.

Mas está a falar dentro das novas tecnologias, das novas linguagens, da nova realidade do mundo. Se compreendo o que diz, está relacionado com o poder de atracção das novas ferramentas que agora existem. Quando falamos de turismo cultural, estamos a falar precisamente dessa vertente da atracção que pode ser económica. Deste universo faz parte a linguagem da criação contemporânea. O que não percebo é, nesse contexto, qual é o papel destinado ao Citemor nesse novo projecto. E eles, como agentes culturais, sabem deste projecto, foram consultados?

Foram.

Vai-se perder o Citemor no meio desse projecto? Vai-se descaracterizar?

Não, bem pelo contrário. Neste caso há duas questões que foram desfasadas por óptica clara da dicotomia: promoção da ideia e aplicação da ideia. Tem de compreender que este é um projecto muito mais alargado de captação de uma indústria nova, que é uma indústria da cultura virada para estes objectivos. Isto tem de ficar claro. Uma das facetas é a manutenção do Citemor mas com uma outra preocupação, com a preocupação de poder albergar em termos temporais, ao longo do ano, produtores, fazedores... E ter também a oportunidade, que noutras áreas nós não temos se calhar essa mesma preocupação, de ter um "showroom" permanente. Esse "showroom" é o Citemor.

No que diz respeito ao projecto, estou a falar num contexto mais alargado. Quando chega a esta preocupação, independentemente da produção, vamos ter aqui consumo. Noutras áreas, como o cinema, a música ou a produção discográfica, a própria dinâmica social e geográfica não nos permite ter essa veleidade, porque não termos aqui - independentemente de estarmos próximos de Coimbra, Figueira e até de Aveiro - uma densidade ou uma escala de trabalho nessas áreas para as pensarmos ao nível do consumo.

O que interessa aqui é darmos condições, condições que passam por fornecimento de estabelecimentos, por gerir espaços em conjunto para permitir que um determinado tipo de meios, que são também logísticos, sejam afectos a um conjunto participado, e ao mesmo tempo dividido, de interesses. O Citemor em si é uma marca que nos ajuda nisto tudo porque já existe uma caracterização cultural, de interesse de eventos, etc, mas depois vai ter aqui o seu nicho...

Nessa perspectiva, diferentes domínios podem potenciar-se mutuamente, mas têm de ser salvaguardadas algumas características, para que não ocorra uma perda de identidade, que seria o caso se o Festival tiver de se integrar numa lógica de mero consumo imediato. Não corre o risco de descaracterizar o Citemor? E, assim sendo, vendo-o como marca, não pode fazer com que perca precisamente esse valor que tem de marca, de projecção nacional e internacional?

Não me cabe a mim fazer essa opção, cabe ao Citemor. Eu não entro nisso. A opção é deles. A única coisa que vamos ter de preparar é que esta inter-ligação vai permitir, em termos temporais, ter uma visão mais alargada. Agora temos, dois ou um mês antes, alguém em residência, concentrando um apoio mais significativo normalmente numa companhia. Se pensarmos nisto de um modo ampliado e em que, à conta disso, se possa ter produção para vender ao estrangeiro... E essa produção, segundo conheço, já o Citemor hoje faz. Então melhor ainda. Passam a ter melhores condições. Acrescentemos aqui a valorização dos anos e anos que o Festival tem, para criar algumas soluções do ponto de vista de estreias... das apresentações.

Mas eles têm tido estreias mundiais aqui. Espectáculos criados aqui, que depois circulam pela Europa.

Um dos aspectos que julgo que é muito importante que se tenha em atenção é o seguinte, sem querer criar uma visão demasiado idealista ou optimista sobre a circunstância: passando a terminologia do ponto de vista da promoção, muita gente compra Nike porque é a Nike, a marca, e nem sabem o que é. Claramente hoje há uma imagem que se vende que se chama Citemor. Acabei de ler uma entrevista que o Armando Valente deu em que disse algo com que concordo: o Citemor pode ser uma marca mas pode ter várias facetas, uma delas cabe-lhes a eles, outra significa aproveitar este mesmo Citemor para desenvolver aspectos que existem em potência. Isto porque o modelo para ser suportado por uma autarquia, por uma administração central, por um ministério, tem de alargar e ter uma envolvência mais consentânea com o objectivo de classificar o projecto em si na relação com a comunidade, do ponto de vista de um programa e de um produto que seja rentável. Rentável não olhando à questão do binómio financeiro, mas rentável do ponto de vista da sua integração, para trazer valor acrescentado para este projecto em que nós globalmente apontamos para uma área mais alargada, mas em que ele tem de ser privilegiado. Isto não se refere apenas ao Citemor, mas também ao Quarteirão das Artes.


As três áreas de desenvolvimento sustentado

De que modo o Citemor e o Quarteirão das Artes, por exemplo, se articulam com uma estratégia mais alargada para o desenvolvimento desta região?

Para entender isto bem proponho o seguinte: vamos esquecer que existe o Citemor. É difícil aquilo que vou dizer mas façamos este exercício de imaginação. Nessa imagem, este projecto que integra diferentes vertentes de intervenção, funcionaria como uma solução de uma nova valência para Montemor numa área de criatividade em sentido genérico. Agora descemos à realidade e o que verificamos? Existem aqui alguns produtos que, eles próprios, podem ser integrados e podem transformar-se em palco privilegiado de algumas demonstrações daquilo que, nos seus mais diferentes e elementares processos, venha a decorrer em Montemor. Isto para reforçar essas componentes, para lhes dar ainda mais ênfase do ponto de vista da diversidade, da qualidade e da captação de públicos. E, portanto, nós partimos já com uma boleia, porque são valências que já existem...

O que importa é criar três áreas muito concretas do desenvolvimento sustentado. Uma tradicional, na área agrícola, interligá-la com a zona industrial, e criar o que já hoje acontece com o aparecimento das grandes fábricas agro-industriais ligadas aos produtos do Vale e ligadas aos produtos da Gândara que nós temos. Ligamos a isto, ainda na área industrial, as energias renováveis, que estão a chegar a Montemor agora, com os maiores investimentos estrangeiros que se estão a fazer e as áreas do investimento logístico.

Depois temos uma área fortíssima, que é aquela em que vamos ser quase exclusivos no país: vamos ter uma valência muito forte no desporto náutico, e vamos ligar isto com turismo, com ambiente e com a natureza. A fechar isto, este triângulo, temos a área da criatividade e da dinâmica inter-relacional com os outros dois. Isto porquê? Porque muitos destes investimentos vêm trazer novos residentes. O caso, por exemplo, do investimento que se vai iniciar brevemente na área das novas energias renováveis. Este vai trazer cerca de 250 técnicos altamente especializados do país a trabalhar aqui.

Que investimento é esse?

É um investimento na construção de uma fábrica das chamadas pilhas de combustível. É um investimento malaio, que se vai iniciar durante o mês de Setembro/Outubro, e que vai trazer um centro tecnológico para Montemor, em parceria com a fábrica, e onde vão estar cerca de duas centenas de técnicos altamente qualificados. Estamos a falar de engenheiros químicos, etc, gente nova, captada essencialmente nas universidades, gente com um "upgrade" do ponto de vista formativo e educacional. Fixando-se em Montemor, é preciso que tenham oportunidades alternativas também no que diz respeito ao seu tempo livre, de ocupação do espaço e do tempo, quer em termos de eventos, de cultura, quer de desporto. Daí que haja aqui uma simbiose em todo este modelo de que tenho vindo a falar.

Nesta ideia das "cidades criativas", o que foi muito ousado foi dizer a artistas, "usem este espaço, ocupem, transformem, dinamizem, mas em total liberdade". Ou seja, através de uma intervenção artística e criativa em que houve confiança dada ao autor. O que me está a dizer é que vai haver aqui uma negociação, entre a intervenção dos artistas e a estratégia económica, os objectivos muito concretos e definidos pela autarquia.

Não é bem negociação. Ou seja, nós vamos querer criar todas as condições. O que se trata aqui é de coabitação pura e simples.

A possibilidade de que diferentes áreas de intervenção se possam potenciar é interessante. Mas não vai ter de haver uma cedência da identidade dos projectos que já existem?

Não, não, bem pelo contrário. Digo por outras palavras: aquilo que a Câmara vai fazer é - quer por si mesmos, quer em conjugação com outros parceiros - facilitar território, território, que esteja codificado para as mais diferentes valências, para encubar... No fundo é uma grande encubadora, de vários empreendedores e de vários empreendimentos, focados na criatividade nas suas mais diferentes facetas.

Portanto, Montemor está a caminho de se tornar uma "cidade criativa"?

Exactamente. E daí perceba porque é que não vale a pena estar a baralhar com o Citemor. Porque o Citemor vai estar autónomo. Mas vai ter de tirar benefícios do que pode surgir em determinadas áreas dessa actividade e dessa deslocação de potenciais interessados para aqui, de modo a reforçar a componente Citemor na sua amplitude, na sua temporalidade e na sua oferta.

Nesse panorama, e tendo essa expectativa, a câmara vai investir mais no Citemor?

Neste caso concreto, comigo na Câmara, não significa investir mais no Citemor. A prioridade é investir mais nos meios que criem empregabilidade, que criem desenvolvimento, e onde, depois, o produto seja diversificado e fomente o projecto. Porque se vamos pela via financeirista, já lá vai o tempo em que era dá-se e acabou. Aqui não, aqui investe-se. Se criamos condições, se criamos melhor "palco", passando o termo da arte cénica, para a captação de proponentes a investir nestas áreas, elas depois têm de ter aqui um efeito demonstrador, um efeito de participação, etc.

Mas seguindo essa lógica, haveria aqui um outro tipo de investimento interessante que não seria financeiro directo, mas no sentido de mobilizar, potenciar vontades, outros parceiros possíveis e facilitar a viabilização de projectos.

Logicamente que esse sim. Se eu lhe disser que só na compra de uma parte ligada ao Quarteirão, a Câmara gastou cinco vezes mais do que deu ao Citemor... Veja bem! Comprámos um conjunto de edificações...


O Quarteirão das Artes e o turismo cultural

Disse o que significa o Citemor para si, uma marca. Mas o que significa para si, enquanto presidente de câmara, o Quarteirão das Artes?

O Quarteirão das Artes é, neste momento, um exemplo de uma iniciativa de um privado, de como podemos agregar em circunstâncias bem claras um projecto privado com um projecto público. Daí que, no fundo, nós estamos neste momento a dar a indicação da aquisição de vários imóveis na chamada Rua Direita ao Castelo, que cria um segmento que inter-relaciona uma área nobre monumental paisagística, etc, com um conjunto de uma filosofia de intervenção, que acabamos de discutir, que dê coerência a este projecto. Relativamente ao Quarteirão das Artes, é importante que ele possa vir a consubstanciar mais um desses elementos fundamentais, que seja um desses palcos representativos e, ao mesmo tempo, albergue e seja hospedeiro de muitas destas iniciativas, seja ele gerido de uma forma privada, seja de uma forma pública. O que a autarquia hoje está a comprar é espaços para poder rentabilizar a colocação dos criativos. Tem os seus escritórios, tem os seus locais de trabalho, mas depois vão precisar de áreas para desenvolver o merchandising do seu produto, fazer representação, fazer demonstração... Estou a falar em termos globais de Montemor, mas para muitos dos casos pode ser o Quarteirão das Artes...

Está a rodear o espaço do Quarteirão das Artes para criar o quê, em termos concretos?

Na faceta claramente delicada que temos, da escassez de recursos, não podemos neste momento, e nem teremos essa política, estar a subsidiar para criar a subsídio-dependência. Já falei também com os responsáveis do Quarteirão das Artes relativamente à eventual alienação do Quarteirão para outros proprietários desde que se mantenham os objectivos, desde que se mantenham as parcerias. Penso que não é prejudicial para o projecto. O que poderia estar a pôr em causa o projecto era se não conduzíssemos o objectivo claro de ter uma participação diversificada entre promotores públicos e promotores privados...

Mas então significa isso que está aberta a possibilidade de uma mudança na direcção do projecto do Quarteirão das Artes e a passagem do privado para o público? Não conheço esse projecto, a que se refere?

Segundo sei, a cooperativa que tem sido utilizada até agora em termos do espaço do Quarteirão das Artes está a ser revista, segundo um dos principais responsáveis. Poderá dar azo a que haja a alienação daquele património a terceiros, com ou sem a manutenção dos objectivos que até agora se têm vindo a definir. Essa é uma questão cujo comentário diz respeito a eles. Mas o que aqui se coloca é que, neste momento, há de facto uma leitura de que as coisas podem ser complementares e podem vir a agregar toda uma coerência.

O projecto que a autarquia tem com os seus parceiros visa ser mais amplo e mais alargado mas nunca esquecerá as duas âncoras já existentes. Não há uma concorrência. Eu poderia dizer o seguinte, Coimbra é uma marca também, se nós depois concordamos ou não se Coimbra evoluiu ou não isso é outra questão. Aqui passa-se exactamente o mesmo. O Citemor é uma marca forte, traz gente para visitar, como vai gente a Belém ou a Fátima... Aqui a questão é exactamente a mesma. A questão que aqui se põe, e o modelo do Citemor, compete aos responsáveis do Citemor discuti-lo, compete às entidades oficiais se querem ou não querem apoiar e participar nessa discussão. Mas, fora desse âmbito, nesta participação mais genérica, acho que o município tem responsabilidade de acreditar que há um turismo de cultura em que devia apostar. Que haja um turismo de criatividade no qual pode apostar e que tem já duas enxadas, que, na devida altura, vai chamar para que também desempenhem o seu papel. Se possível, que tenham a sua autonomia no contexto de que tudo isto funcione em rede com um objectivo claro: trazer mais e melhor emprego, trazer mais e melhores oportunidades e dar uma caracterização genérica a esta região e a este concelho.

Quando identificava um período negativo dos últimos 20 ou 30 anos era a isto que me referia. Foi isto que não se desenvolveu. Agora pode desenvolver-se mas com uma definição diferente de sustentabilidade na paisagem, no ambiente, no património, na cultura, no próprio desempenho nestas iniciativas com um valor acrescentado do ponto de vista económico e do ponto de vista social.


Salvaguarda do centro histórico

Olhamos para o centro histórico e a grande questão que se coloca é como consegue inverter a tendência da desertificação e como pode atrair pessoas para lhe restituir vida. O que se passa com o centro histórico?

Isto não é um problema nosso, é um problema dos centros históricos, passa-se no Porto, passa-se em Coimbra, passa-se em Lisboa... O que acabei de dizer é sabido e temos de começar por aí. O que se está a fazer para mitigar este processo? Penso que é geracional. Penso que vai ter uma inversão daqui a uma ou duas gerações. Até lá temos de trabalhar a dois níveis: a um nível já começámos, que é termos neste momento um plano de salvaguarda da recuperação do centro histórico, cujo documento final praticamente está a dias de se cumprir. Temos um projecto elaborado pelo arquitecto da autarquia, Miguel Figueira, já foi alvo de comentários por parte de diferentes parceiros, por várias entidades, a CCDR (Comissão de Coordenação de Desenvolvimento Regional)... Está agora na fase de análise final do documento. Este é o plano que vai dizer o que é possível reconstruir, de que forma, com que materiais... Por vezes existe aqui uma discussão muito forte entre mim, o político, e o arquitecto, o técnico. Porque digo, no bom sentido da palavra, que às vezes são muito fundamentalistas e esquecem-se que esse fundamentalismo é pago pela carteira do munícipe ou do consumidor. Ou seja, do contribuinte que vai ter de recuperar. Sou defensor de regras, que essas regras não sejam flexíveis mas não sejam ortodoxas...

Mas mais uma vez não corre o risco de que descaracterizem a identidade do centro histórico? O equilíbrio desejável é complicado.

Mas que haja um equilíbrio, e é aí que este plano vai funcionar. Ficamos preparados para que, quando houver a reviravolta, não se reconstrua de qualquer forma, não se perverta, não se vá adulterar, porque isto era fundamental para o projecto que falávamos inicialmente. Segunda questão: a própria autarquia é hoje dona de alguns destes edifícios, imóveis, e tem pretendido dar cada vez mais soluções que não sejam de utilização para os seus serviços próprios. Eu penso que essa época já passou. Foi muito bonito, mas chega às 17h30, os serviços estão fechados e a desertificação mantém-se. Há que lhe dar uma vivência completamente diferente.

Dois exemplos que penso que são gratificantes, do nosso ponto de vista, para que esses objectivos sejam alcançados. Alguns dos imóveis que a câmara possui ou que arrendou para esse fim estão a ser utilizados para residência de jovens universitários, que são ao mesmo tempo desportistas de alto rendimento, e que vêm ao encontro do projecto que referi sobretudo na área da canoagem, na área do remo, na área do triatlo, etc... Se for visitar dois ou três locais no centro histórico vai encontrar jovens pré-olímpicos que estão a treinar aqui e que vão para os campeonatos do mundo de canoagem muito brevemente. Fazem aqui a sua residência anual, estudam na universidade de Coimbra, vêm ficar aqui porque treinam durante o dia... Isto tem a ver com a preocupação que temos tido. Acrescentamos o interesse de estarmos a trazer novas tecnologias, postos de banda larga para poderem ter acesso gratuito à Internet e utilizarem no seu tempo livre por aqui, no castelo, nessas zonas, como o centro histórico. Ou seja, utilização e dinamização de espaços trazendo juventude para viver, mas favorecer o equilíbrio entre a dinamização para jovens e a segurança nocturna.

Terceira óptica bastante clara: criarmos nós alguns serviços que não sejam confinados ao horário clássico do funcionário público, como é o caso da Biblioteca que estamos a acabar, que está construída, está agora a ser equipada e a ser apetrechada com fundos comunitários, que vai funcionar numa zona do centro histórico, aberta até às 21h. Tem espaços que foram estudados para não ter apenas uma vocação puramente literária ou só de leitura. Vai permitir organizar palestras e seminários. Vai ter espaços destinados a crianças, para pedagogia do conto e da história. Teremos contextos de exteriores para eventos em que a própria autarquia transforme aqueles locais em lugares agradáveis para receber, para divulgar, para promover....

Uma outra questão que julgo fulcral dentro do centro histórico, para redimensionarmos este espaço, refere-se ao projecto que falava. Sendo alguns deles de índole privado vão contribuir para a captação de novos potenciais adquirentes de espaços para determinado tipo de público. Porque é muito grato ter uma casa próxima do castelo, ter a vista que tem, ter depois os eventos ali a um passo, etc. Isto também vai ter de ser manuseado de uma forma politicamente correcta, com mecanismos de penalização ou beneficiação através das taxas do IMI (Imposto Municipal de Imóveis). No sentido de se penalizar ou bonificar quem construa, quem recupere... Aqui também vão haver novidades brevemente, em Setembro. Estou a readaptar os níveis de aplicação das novas taxas, com tendência para as vir a baixar mas também a penalizar sobretudo quem mantenha a degradação de imóveis.

O problema dos centros históricos são os custos da recuperação, mas principalmente a especulação que torna inacessíveis as casas à classe média depois de recuperadas...

Torna-se muito caro. Última nota neste aspecto, a própria autarquia vem a favorecer a alienação de alguns espaços de que é proprietária, seja em termos de imóveis, seja em termos de terreno, para permitir a construção a custos controlados, sobretudo para jovens casais.


Centro de Iniciação Teatral Esther de Carvalho (CITEC) e Teatro Esther de Carvalho (TEC)

Qual é a sua visão sobre o CITEC e o Teatro Esther de Carvalho, em todo este plano?

Eu não sou totalmente neutro nem isento para falar sobre isso porque estou ligado ao CITEC desde praticamente a sua fundação. O CITEC foi uma escola de formação sensacional na década de 70, no século passado. Criou uma juventude muito clara que, naquela altura, chegou a ter 60 sócios intervenientes activos e isso perdeu-se...

Mas a dinâmica da vila era outra...

A dinâmica da vila foi constituída por nós. Por nós todos. E é aí que há algumas diferenças de opinião entre os históricos, diremos assim, e a actualidade. É bom, salutar e democrático mas é sentida nos mais diferentes escalões, nos mais diferentes níveis de participação desses mesmos elementos na sociedade actual. Portanto, o Teatro Esther de Carvalho teve, para nós, um efeito muito atractivo porque foi através de várias vicissitudes do processo na altura, logo a seguir ao 25 de Abril, que se conseguiu que ele passasse para a propriedade do CITEC. O Teatro Esther de Carvalho hoje é um emblema de qualidade. A recuperação de que foi alvo foi extremamente importante.

Hoje é muitíssimo necessária que seja revista a sua programação. Digo-lhe muito sinceramente, e tenho dito isto aos responsáveis do Citemor, temos muito rapidamente de estabelecer um pacto em relação ao que vai ser a programação e a rentabilização do Teatro. Dir-lhe-ei mais, acho que claramente entre a programação do TEC, a produção que o CITEC possa fazer - também em termos da vila, de arte cénica e de representatividade - é mais cara, do ponto de vista de interesse, de dedicação e de afectividade, do que a tal marca Citemor que acho que já está madura, que já trabalha por si e não pode ser equacionada exclusivamente pelos financiamentos do Ministério da Cultura ou da Câmara Municipal de Montemor. Isto significa, embora possa soar um pouco agressivo, que se eu tivesse de escolher entre o Festival e o Teatro para dar dinheiro, optava pelo Teatro. Mas isto num sentido de que, enquanto autarca, julgo que são necessários projectos para as crianças do concelho, para as crianças da vila, para os cidadãos, porque se perderam há dez anos.

Mas não está a recuperar agora?

Tem pontos altos e baixos, mas perdeu-se. E é preciso recuperar. Esse é um desafio para o qual não acho que seja apenas a autarquia que tenha de ser chamada, mas os próprios autóctones também têm de ser chamados a participar. E aí tem de haver uma abertura, e tem de haver uma oxigenação global de todas as partes. O TEC é o espaço excelente, um ex-líbris hoje tão importante como outros que temos na vila. Mas aqui se calhar já fala mais o coração do que fala a razão...


Citemor e CITEC no passado, presente e futuro

Diz que o Citemor tem uma maturidade, como se com isso significasse que se pode autonomizar financeiramente. Mas estamos a falar de uma área de intervenção, por via da arte, que é de experimentação e problematização da vida mas que não pode ser reduzível a uma contabilidade imediata de resultados decorrentes das receitas de públicos imediatos. Há aqui também uma componente embrionária, encubadora, de criação de objectos, que nascem aqui mas o valor que trazem é, em parte, nessa ressonância de Montemor que fazem no país ou no estrangeiro - quando começam a circular fora desta vila onde foram criados. E para se chegar a um momento de autonomia, há todo um trabalho que tem de ser feito, de aproximação aos públicos, para criar as condições para que estas abordagens sejam compreendidas... Esta é a constante luta, há um trabalho intermediário, de visão estruturante e de, pelo menos, médio prazo, que nunca é feito. Nessa relação com o Citemor dizia que como presidente de Câmara considera que é uma marca. E como pessoa? O que significa o Citemor para si?

Vou-lhe falar muito claramente. Em alguns casos sinto isso como algo que se passa em minha casa. Por exemplo, o meu filho a ouvir os Artic Monkeys e eu a pensar nos Deep Purple. E quando ouvia os Deep Purple em casa, o meu pai perguntava que raio de música era aquela. Confessar isto com a maior simplicidade e honestidade. E num léxico figurativo. Isso significa o quê? Que em alguns casos, se eu for expressão da generalidade dos meus munícipes, tenho de fazer um esforço titânico para poder estar um passo mais próximo deles. Enquanto cidadão que tem alguma afectividade com o projecto, estou mais próximo sem necessitar de dar esse passo. Acho que estou a ser o mais transparente e efectivamente concreto. Isto é, o Citemor hoje é uma marca forte. Mas se for a cidadania global do concelho a falar do Citemor, identifica que eles têm muitos anátemas. Portanto, há uma des-sincronização que começa por aquilo que é um projecto - quando ouço o Armando Valente gosto e acho-lhe piada, porque confio nele, como no Vasco nesta matéria - e há a posição de um político que gere hoje, sem querer ser mediano ou posicionar culturalmente abaixo das circunstâncias em que me devo posicionar. Há aqui uma des-sincronização entre aquilo que assumo e acho muito bem, uma oferta do Citemor elitista, sobretudo nos últimos 3/4 anos, um "cluster" elitista mas, ainda assim, é um "cluster" que acho que se deve manter para Montemor. Faço esta análise em distanciamento e enquanto político. Enquanto presidente de Câmara já tenho de fazer eco desse desfasamento que referia do exemplo da música de hoje com música que eu consumia. E aí tem de haver alguma auto-crítica ou alguma flexibilidade para dizer "já estou ultrapassado". Agora no equilíbrio das regras em que me é conferido salvaguardar o interesse de público, das pessoas, do concelho, tenho de manter aqui sempre uma porta aberta para garantir que a tal marca vai existir.

Mas há aí um trabalho a ser feito, precisamente para tirar proveito dessa mais-valia, que é criar condições para que seja mais perceptível a quem não compreende e sente como algo distante....

Mas eu acho que este ano eles deram um passo significativo com a abertura do Festival com O Bando. Acho que oxigenaram e rejuvenesceram o Festival.

Tem algum momento em particular do Festival que recorde como especial?

Tenho, o primeiro, de 75, que participei nele, e desse lembro-me muito bem. Não se esqueça que em 75 fizemos o primeiro festival de teatro, que depois foi interrompido, e depois é que veio a tal marca Citemor.

E não guarda memória de mais nenhum?

Tenho. Tenho vários. Lembro-me de vários, ainda há dois anos. Lembro-me de uma peça que fui ver, próximo da A14, aproveitando um dos aquedutos que havia na auto-estrada em que se fez uma peça. Achei interessante, mas lá está a tal questão: achei interessante, inovadora, inédita. Para mim, gostei. Mas se extrapolar isso para uma estratégia mais transversal de apetência, por exemplo, para outras áreas, sinto que o CITEC tem de fazer mais. Dou-lhe outro exemplo. Esta semana fui ao MostrArte, que houve na freguesia da Abrunheira, um projecto onde esteve a Escola da Noite, de Coimbra, num trabalho entre profissionais e amadores. Esta aproximação compete também ao CITEC fazê-la. Nós antes tínhamos Festival e tínhamos produção e fazíamos e acontecíamos. E hoje há um Festival e depois perde-se muita energia que devia ser ganha com produção própria, com utilização e promoção do TEC. Esta leitura que eu faço, não a faço num sentido crítico, faço no sentido de eco daquilo que se ouve, portanto não põe em causa nada do projecto.

Mas é muito fácil dar às pessoas aquilo que elas querem. O dificil é desafiá-las a irem mais longe, saber mais dá trabalho e só chegam às coisas se houver um trabalho de ambas as partes para lá chegarem. As pessoas se não estiverem em situação de descobrir coisas novas, nunca vão saber novas coisas. É sempre esta a discussão entre a política, a economia e quem defende os valores da arte e do desenvolvimento humano: é mais fácil dar às pessoas aquilo que elas conhecem e gostam e querem, mas isso apenas as vai deixar na mesma. Elas e o mundo em seu redor.

Há uma coisa que, sem querer ser repetitivo, quero reforçar: o projecto em si, independentemente de poder fazer algumas observações, defendo. Enquanto pessoa, enquanto cliente, enquanto consumidor. Onde há algumas observações é quando espelho o que ouço. Nesse aspecto. E de achar que o CITEC, não é o Citemor, terá de congregar na opinião pública outras facetas para agarrar mais pilares dentro da sociedade local, para que haja uma compreensão que o Festival é uma coisa e o CITEC é outra. Nem toda a gente gosta de jazz e eu faço o festival de jazz aqui em Montemor. E claro que as pessoas que gostam de folclore ou rock podem não se interessar pelo jazz. Aqui é exactamente a mesma coisa. Leia-se nas minhas palavras uma ponte e não uma ruptura. Agora seria demagógico e seria hipocrisia da minha parte, quando digo há uma marca e essa marca existe, e mesmo que haja ventos e tempestades e marés contra, ela vai manter-se desde que, independentemente de as condições serem mais ou menos favoráveis, ela mantenha a linha de orientação. Porque essa é a questão. Este público está ganho. Se esse segmento se justifica ou não, não ponho isso em causa...


Impacte: Parque Temático das Indústrias da Criatividade e Tecnologia

Tinha ouvido falar de um projecto que é o "Parque das Indústrias da Cultura". O que é?

É o "Impacte". Foi o primeiro nome que utilizámos, mas estava mais vocacionado para indústrias de áreas criativas e tecnológicas. Chamou-se inicialmente "Parque Temático das Indústrias da Cultura", hoje já mudámos para "Parque Temático de Indústrias da Criatividade e Tecnologia". No princípio de Setembro esperamos ter aqui um encontro de vários parceiros europeus que visitámos recentemente, de projectos semelhantes, que vêm falar da sua experiência. Estamos a falar de Sheffield, em Inglaterra, e estamos a falar de Trollhattan - onde foi filmado "Dogville" de Lars Von Trier - junto a Gotemburgo, na Suécia. Também estivémos em Heindoven, na Holanda...

Nessas cidades, os projectos, sendo específicos de cada localidade, mantém o nome de "cidades criativas"?

Eles não têm esse nome propriamente. O projecto fundamental em Sheffield começou na década de 80 do século passado. O grupo The Human League era natural de Sheffield, que era uma cidade mineira, muito grande, e uma cidade metalúrgica. Mas foi perdendo esse poderio, foi havendo desemprego, etc. Através da ocupação de espaços que se tinham tornado obsoletos e por via do aparecimento deste grupo de música, criaram-se ali grandes áreas para a afixação de estúdios de cinema, estúdios de música, diferentes artes. Tinham uma universidade em que, ao princípio, penso que a ligação era muito boa, embora hoje julgo que essa relação esteja degradada... Bom, mas com tudo isso dá-se um "boom" artístico, a própria municipalidade criou taxas favoráveis à fixação de empreendedores...

Há mais alguma cidade em Portugal que esteja também a desenvolver esse conceito?

Évora e penso que Óbidos também. Fomos a Trollhattan, onde o contexto é diferente mas muito interessante. Era uma cidade metalúrgica também, estamos a falar de finais do século XIX e princípios do século XX. Entretanto, perde o impacto da indústria pesada. É uma cidade que fica a 70 kms de Gotemburgo, em que algumas das instalações dessas fábricas foram recuperadas e reconvertidas. Hoje têm estúdios de filmagens, têm criativos especializados em jogos de computadores, com quem falei. Uma semana antes de lá estarmos tinha lá estado a Nicole Kidman a filmar. Mas a questão é que, por trás de tudo aquilo tinha "sponsors" muito fortes. Nós temos de caminhar muito para lá chegarmos. No final de ver aquilo tudo, entro num Museu onde vejo peças automóveis da Saab e da Volvo, que são os financiadores do projecto. Nós não temos a Saab ou a Volvo. Agora, para nós, a partir do momento em que o projecto seja concluído e entregue, e a partir do momento que sejam abertas as portas para ser financiável no quadro das referências estratégicas nacionais, nós próprios vamos procurar novos "sponsors" e novos parceiros e vamos procurá-los no enquadramento desta visão. Essa imagem que também trazemos de lá, é ainda mais forte do que a que vimos em Sheffield. Estamos a falar, por exemplo, do espaço deste gabinete, onde lá vi trabalharem 3 ou 4 jovens, a produzir jogos de vídeo espantosos...

Tudo isso são exemplos de estratégias associadas a linguagens experimentais, que ensaiam novas possibilidades para o mundo. Isso relativamente às novas tecnologias, mas é aí mesmo que se insere a lógica das artes de palco contemporâneas, nesse mundo que está virado para o futuro, que se está a questionar e a ser construído.

Também. A única coisa que posso não ter sido suficientemente esclarecedor, porque a partir de certa altura calço os meus sapatos de político, e permita-me que diga assim, "a partir de certa altura sei o que quero", mas que fique claro que para concretizar isso tenho de ir buscar gente que sabe. Não sou eu quem vai fazer. Neste caso concreto, eu gostava de ter referido com pormenor algo mais. Temos, por um lado, interesse nas "performances" clássicas, onde está o teatro. Por outro lado, vamos adicionar aquilo que para nós vai ser fulcral e que aqui se aplica a todos os níveis, por muito que nos custe ouvir isto, que é: o futuro em termos de emprego não está na massificação dos recursos humanos. Está na tecnologia e no conhecimento. E ela pode ser aplicada à ciência, pode ser aplicada à cultura e pode ser aplicada ao desporto. E é aí que quero que compreenda a nossa preocupação. Há dois grandes elementos que vamos consubstanciar brevemente: é criar aqui dois parques de ciência em Montemor. Um deles ligado à tal indústria que vem para cá, estamos a falar de uma nanotecnologia relativa aos materiais e à aplicação do hidrogénio ao ramo automóvel, que está neste momento a ser alvo de uma candidatura conjunta da Câmara, da Agni (empresa que vem da Universidade de Aveiro) e incluímos, por outro lado, a área ligada às energias renováveis.

Ou seja, criamos aqui um "cluster" científico mas, ao mesmo tempo, laboratorial. Apenas quisemos dizer o seguinte: temos aqui uma sustentabilidade do ponto de vista económico, do ponto de vista industrial, de uma indústria que não se enquadra no termo clássico, mas uma indústria moderna, compatível com o cenário ambiental que temos. Os promotores da Agni dizem que somos a Fuel Cells Village of Europe. Acrescentemos que isto necessita ser compatibilizado com as áreas como o desporto, a cultura e o ambiente. São estes que vão diferenciar, marcar a singularidade, porque o meu Castelo nunca irá para a praia da Figueira nem a praia da Figueira virá para o castelo de Montemor.

Cláudia Galhós

CRÓNICA - Três acções uma noite, Angélica Liddell

fotografias de Jesús Ubera

TRÊS ACÇÕES UMA NOITE, ANGÉLICA LIDDELL

Tercer día de función de las tres “acciones” de Angélica Lidell, acciones de choque de un teatro duro, aspero y que va al núcleo de temas donde se obliga al espectador a la no indiferencia. Tercer día y lleno en las tres obras. Con boli en mano y foto rápida preguntamos a un público que va viendo cada acción con respeto y silencio.

fotografias de Jesús Ubera

Salida de la primera performance, “Lesiones”, Espacio B, 11:20 de la noche:

Rui Sena, de Covilhã
Me ha gustado mucho. Habla del mundo de las personas, me deja inquieto. Muchas veces hablamos del cuerpo como algo que veve solo en el mundo. Contestar con el cuerpo a lo que está pasando en nuestra sociedad está muy bien. Denunciar con el cuerpo.
He venido a conocer y a presentar un festival de artes performativas, performances, nuevo circo, un poco de todo, se llama Festival Y#05. Que defina mi Festival con una palabra: contemporáneo.

fotografia de Jesús Ubera

Salida de la segunda performance, “Broken Blossoms”, 11:50

Marta, de Almada
No sé, lo que se me ocurre, la palabra que me viene a la cabeza es humanismo Se queda callada, más o menos durante 30 segundos y dice: Y al mismo tiempo me repugna.
El Festival, sí está muy bien, otro silencio: Cosas nuevas… No sé que puedo decir más. Estoy todavía un poco dentro, me he metido demasiado, he metido toda mi cabeza en las obras, no sé que decir.

P.C.